Primera línea de juguetes que representa a los héroes de la independencia del Perú.

• HOMO LUDENS son los primeros juguetes de tela y relleno blando que representan a cinco héroes de la lucha por la independencia del Perú.
• Esta línea de juguetes genera un acercamiento afectivo y cálido con los héroes cuyos actos permitieron que los peruanos vivan en un país independiente.

Lima (Perú) 13 de agosto de 2014. El artista peruano Marcelo Zevallos Rimondi presenta la primera línea de juguetes que representa a los héroes de la independencia del Perú. María Parado de Bellido, Micaela Bastidas, Mateo Pumacahua, Tupac Amaru y José Olaya.

Esta línea de juguetes para adultos o los pequeños de la casa, busca acercar diferentes tópicos de la peruanidad con el imaginario colectivo, en este caso se trata de una serie de cinco muñecos rojos, hechos de tela y con relleno blando. Los cinco HOMO LUDENS representan a cinco de los héroes que lucharon por la independencia del Perú, frente al ejército español, marcando el inicio del fin del colonialismo.

Esta línea de juguetes ideada en el 2012 genera un acercamiento afectivo y cálido con María Parado de Bellido, Micaela Bastidas, Mateo Pumacahua, Tupac Amaru y José Olaya; cuyos actos permitieron que los peruanos vivan en un país independiente. Su intenso color no es gratuito, en él está presente el rojo de la bandera peruana y la sangre derramada por ellos en su lucha.

Estos juguetes HOMO LUDENS no son sólo para contemplar, ya que podrá disfrutar de su blandura y suavidad abrazándolos y apapachándolos; incluso podrán acompañarlo en sus horas de sueño, nunca antes los próceres y sus actos heroicos habían estado tan cerca de su cariño.

Fundamentación del Proyecto

HOMO LUDENS da cuenta también del carácter narrativo de la historia y sus personajes, la historia en tanto construcción narrativa puede ser una construcción antojadiza y tendenciosa, en ese sentido podemos ver que se ha “jugado” mucho con la historia, los documentos históricos parecen elementos maleables, blandos como estos muñecos que se acomodan bien a nuestras necesidades. Aquí el juguete permite activar otras representaciones de lo histórico nacional, generando tal vez nuevas entradas, menos solemnes, a la historia de lo nacional.

A cerca de MARCELO ZEVALLOS (Lima – 1974)

Egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú ENSABAP en la Especialidad de Pintura (1999). En la actualidad alterna el trabajo artístico con la docencia en arte y diseño, su exploración artística se desenvuelve en medios muy variados como la instalación, intervenciones en espacio público, performance, pintura, objetos, etc.

Ha presentado las exposiciones individuales Nueva Piel Del Evangelio en el Palacio de Bellas Artes de Medellín, Colombia (2006); Podéis ir en paz en la Galería L´imaginaire de la  Alianza Francesa, Lima (2002); Agua y Color I en el Instituto Cultural Peruano Norte Americano, Lima (1996) y numerosas exposiciones colectivas en el país como en el extranjero. Es miembro fundador del colectivo de arte C.H.O.L.O. cuya propuesta desarrolla el arte comunitario.

Para conocer más sobre Marcelo Zevallos Rimondi visite su web: www.marcelozevallos.com

Estandarte Ensabap

Un estandarte es un tipo de bandera que representa una nación, región, institución, etc., su diseño suele encarnar los valores del grupo representado, en este caso se toma el estandarte de formato bandera nacional disponiendo en toda su superficie una de las fotografías de las primeras décadas de la historia de la Escuela de Bellas Artes de Lima, y a modo de escudo se le interviene con una aplicación bordada que presenta una máscara de la diablada en la fiesta de la Virgen de la Candelaria al sur del país.

Este ESTANDARTE ENSABAP fue realizado el 2012 y exhibido en la exposición titulada Desde la memoria colectiva organizada por la AENBA en el marco de la celebración del 94° Aniversario de la ENSABAP. El trabajo fue desarrollado con técnica mixta que implica impresión digital y aplicación bordada en alto relieve, sus dimensiones son 220 x 80 x 40 cm. Y fue instalada en la puesta de ingreso a la oficina de la dirección de la Escuela de Bellas Artes.








PESADA CARGA
La herencia pesa en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, el modelo académico occidental que la vio nacer subsiste como la columna vertebral de una Escuela que en la actualidad intenta prestar atención a la inmensa diversidad cultural del país, sin que esto le signifique grandes transformaciones, esta institución nace en 1918, casi un siglo después de la instauración de la nueva república peruana con la proclamación de la independencia, y como es de imaginar, la naciente institución replica los modelos y estereotipos de la república peruana, que a su vez son tomados de la cultura europea; estos son años donde el mundo indígena y toda sus culturas existen casi como un estorbo para el estado y la burguesía limeña, atribuyéndoles la condición de primitivos o incivilizados.


Es curioso que en ese mismo año en el que el Presidente José Pardo y Barreda firma el Decreto Supremo de fundación de la Escuela de Bellas Artes, en el sur del país ingresaba desde Oruro – Bolivia a Puno la primera comparsa de diablos para la fiesta de la mamacha Candelaria contribuyendo con los naturales flujos culturales al interior del país.


No existe institución pública que no cuente, en sus oficinas con un estandarte de la bandera nacional como símbolo de respeto a la nación y sus valores cívicos, en este caso tomo el estandarte como soporte, con toda esa carga institucional republicana, centrista, fundamentalista, criolla, limeña, occidental de la que no se escapa la Escuela de Bellas Artes para recordar mediante el bordado de carácter popular, que otras realidades estéticas nos conforman y construyen día a día y que en muchos casos necesitan sobre ponerse a esa estructura que aun las procura ocultar. El estandarte como aquello que desde lo simbólico estandariza un grupo negando sus diferencias es aquí cuestionado al evidenciar una de tantas diferencias que tiene nuestra sociedad.


La foto intervenida corresponde al tercer director de la Escuela, El Sr. Germán Suárez Vértiz rodeado de su plana docente entre los que se encuentra Ricardo Grau, Camilo Blas y Carlos Quizpez Asín, esta foto como muchas otras nos habla de esa tradición formal de las Bellas Artes, distanciada de las otras tradiciones artísticas visuales del país.

El Sueño de las Ocho Horas

Es una intervención al monumento de la clase obrera en el distrito de Villa el Salvador en Lima Sur, donde los seis personajes que constituyen este conjunto escultórico fueron alterados con el agregado de un bocadillo de comic sobre sus cabezas con una inscripción, de esta manera se intentó dar voz al obrero frente a las difíciles condiciones de trabajo en el que se desenvuelven día a día.

Este proyecto tomó como elemento de enunciación el monumento (“a los mártires de Chicago” como dice en la placa que lo acompaña) ubicado en la Av. 1° de Mayo en Villa el Salvador fue intervenido en el año 2007 dentro del proyecto Monumenta a cargo de la curaduría de Daniel Ramírez Corzo en el marco del Foro de la Cultura Solidaria de Villa el Salvador. Esta iniciativa buscó despertar el dialogo y la reflexión con los vecinos y transeúntes frente a una realidad sin derechos laborales.





El aparente triunfo de la jornada de las ocho horas es en realidad solo un sueño en nuestro contexto, vivimos inmersos en la cultura del trabajo, donde sacrificar nuestra propia vida por el trabajo es motivo de orgullo, y dedicarle 12, 14 o hasta 16 horas diarias es una supuesta exigencia para alcanzar el éxito desde la lógica neoliberal, donde el otro es siempre tu enemigo de competencia, debes correr más rápido para llegar a la meta, en este sistema el gran beneficiado nunca es el trabajador.

Nueva Piel del Evangelio

Es un conjunto de atuendos litúrgicos católicos a los que se les ha adicionado elementos propios de la fe popular limeña, generando un diseño hibrido donde el sincretismo religioso es aludido como proceso de creación que busca transformar simbólicamente la percepción de la fe oficial.

Mitra Jaguar

Nueva piel del evangelio fue concebido en el 2006 y más que una serie de objetos artísticos, es un accionar sobre el vestido litúrgico, como un desplazamiento sobre la fe oficia católica. La buena nueva o el evangelio es anunciado y mostrado desde el lugar de poder del sacerdote, obispo, papa, etc., esta piel o superficie tangible del evangelio se renueva en este proyecto y entra en dialogo con otras manifestaciones simbólicas del conocimiento espiritual popular.

La mitra es el distintivo del sacerdote con dignidad episcopal que constituye la cabeza que guía espiritualmente y jurídicamente a su diócesis, el mitrado porta el mandato papal de su representación, en el contexto de La Nueva Piel del Evangelio la mitra se contamina con otras deidades, acaso más efectivas y menos abstractas que la católica, simbólicamente la cabeza es tomada para desde arriba abolir el monoteísmo eurocéntrico.

Mitra San Pedro (Vista Frontal)

Mitra Chancay (Vista Frontal)

Mitra Rayo (Vista Frontal)

Mitra San Pedro (Vista Posterior)

Mitra Chancay (Vista Posterior)

Mitra Rayo (Vista Posterior)

LA FE URBANA EN EL ATUENDO LITÚRGICO
El historiador y antropólogo peruano Luis Millones afirma que, “el poder político o religioso necesita del espectáculo para expresar su legitimidad ante los demás, el color y el sonido en las fiestas tiene el valor de justificar el acceso al poder de sacerdotes o dirigentes políticos”.

Todo sacerdote católico al celebrar la misa se reviste con las vestiduras sagradas llamadas ornamentos, siendo las más importantes: el alba, la estola, la casulla, la capa pluvial, y la mitra en el caso de los obispos. El proyecto NUEVA PIEL DEL EVANGELIO toma estas vestiduras sagradas del catolicismo como soporte formal y conceptual para desplegar sobre ellas una serie de discursos táctiles y visuales con referentes históricos, contextuales y estéticos de la fe urbana-popular en Lima, de esta manera se busca irrumpir y generar una presencia en el lenguaje simbólico oficial infiltrándose en la semiótica del poder católico-colonial y por lo menos, evidenciar que la religiosidad en Latinoamérica se desarrolla más allá de los santos católicos y su evangelio.

Casulla Ordinaria

Casulla Pachamac

Entre la fe institucional sustentada en el texto sagrado (La Biblia) y la fe de la llamada religiosidad natural, sustentada en la tradición heredada de generación en generación, se mantiene una mutua dependencia, sin embargo, por momentos se vuelve difícil la relación, sobre todo por la intolerancia de los que se consideran tenedores de la única verdad, por otro lado, la fe popular la podemos entender como una fe pluridevocional (politeísta) por lo que no necesita defender una única verdad, tolera con facilidad otras creencias.

Estola Power

Capa Fluvial

EVANGELIZACIÓN INVERTIDA
Existe también una suerte de evangelización que proviene del otro lado, es decir, desde la población hacia el clero, son numerosas las anécdotas en las que la tradición popular religiosa se opone a tradiciones cristianas que pretendan un cambio en sus rituales tradicionales, de esta manera el clero católico encuentra diferentes resistencias a cualquier intento de reprimir o modificar las prácticas populares de su fe, por más que el sacerdote procure convencer a la población de lo ideológicamente necesario de estos cambios o censuras no lo conseguirá y a pesar suyo el sacerdote terminará aceptando la voluntad de la tradición popular. De esta forma se podría hablar de una natural recuperación o conservación de “idolatrías” de las existentes frente a lo que fue el hecho histórico de la extirpación de idolatrías, para esto debemos relativizar y ampliar el concepto de idolatría entendido desde la tradición cristiana como pecado u ofensa a dios y empezar a comprenderla como cualquier adoración, incluso las cristianas. De alguna manera con estos ornamentos resignificados se abre la posibilidad de evangelizar desde la fe popular, exponer desde lo simbólico la construcción de una fe diversa, plural, local y útil en el día a día.

Homo Ludens

Esta es una línea de juguetes para los adultos o los pequeños de la casa, intenta acercarnos a diferentes tópicos de la peruanidad actual o del pasado. En este caso se trata de una serie de 5 muñecos rojos, hecho de tela y con relleno blando, representando a 5 de los héroes que lucharon por nuestra independencia frente al ejército español marcando el inicio del fin del colonialismo en el Perú.

Este conjunto de juguetes fue creado en 2012 y con ellos se abre la posibilidad de un acercamiento afectivo y cálido a aquellos personajes cuyos actos nos permiten vivir en un país “independiente”, su intenso color no es gratuito, en ellos está presente el rojo de nuestra bandera nacional y el de la sangre derramada por ellos en su lucha.  Estos no son solo juguetes para contemplar, ya que podrá disfrutar de su blandura y suavidad abrazándolo y apapachándolo, incluso podrá acompañarlo en sus horas de sueño, nunca antes los próceres y sus actos heroicos habían estado tan cerca de su cariño. Así querrá entenderlo determinado público, pero eso no es todo, por otro lado, HOMO LUDENS da cuenta también del carácter narrativo de la historia y sus personajes, la historia en tanto construcción narrativa puede ser una construcción antojadiza y tendenciosa, en ese sentido podemos ver que se ha “jugado” mucho con la historia, los documentos históricos parecen elementos maleables, blandos como estos muñecos que se acomodan bien a nuestras necesidades. Aquí el juguete permite activar otras representaciones de lo histórico nacional, generando tal vez nuevas entradas, menos solemnes, a la historia de lo nacional.

Rosario de la Suerte

Objeto mágico-religioso que toma las características del rosario mariano para unirse a otros elementos propios de la fe popular como la semilla del huairuro y la herradura. El Rosario de la Suerte surge como un intento de hacer evidente el sincretismo religioso como un fenómeno vivo y latente en las ciudades latinoamericanas.

El Rosario de la Suerte es un objeto creado en el 2002 cuya apariencia física es la de un rosario católico, las cuentas que lo forman son semillas de huairuro que crecen en la selva peruana y son de color rojo y negro, mantienen un importante poder en el imaginario colectivo popular, atribuyéndole capacidades de protección contra el “mal de ojo” y de brindar suerte a quien lo porta; por crucifijo lleva una herradura de acero inoxidable, elemento también generador de suerte en el imaginario iberoamericano. La creación de este rosario surge entre otras cosas, al identificar la manera en que parte de la población usa el rosario católico, colgándoselo al cuello, ya no solo para rezarlo, sino, buscando protección y sobretodo aprobación social, proyectando una imagen de persona creyente y confiable, por tanto el rosario no se lleva de manera oculta, si es necesario se abre el primer botón de la camisa para privilegiar su identificación o de plano se lo coloca por encima de la camisa asegurando que todos lo vean, esto constituye una utilidad diferente del rosario o en todo caso se le ha adicionado nuevas funciones a este objeto desde las necesidades urbano-populares.

LA FE SE REINVENTA
El sincretismo religioso es un mecanismo cultural por el que se asegura la supervivencia de la fe, los ritos, creencias, símbolos, etc., estos elementos se fusionan reconfigurándose para asegurar su existencia, el sincretismo se ha dado desde épocas prehispánicas hasta nuestros tiempos pasando por la época colonial y republicana como muestra de sabiduría cultural ya que en última instancia el sincretismo busca la cohabitación armónica de creencias diferentes, con el Rosario de la Suerte se intenta comprender el proceso de sincretismo como algo vivo que nos acompaña día a día, en este caso el rosario inicial se ve transformado y/o enriquecido por la cosmovisión rural y urbana de Lima. Este rosario sincrético reta la concepción errada de que la creencia popular vive en pugna frente a la oficial y que cada una significa dimensiones antagónicas de fe, pues esta división solo adquiere sentido desde una perspectiva eurocéntrica académica que niega el conocimiento fuera de los libros ya que desde la otra perspectiva no existe esta pugna, no hay problema en asistir a misa católica y luego consultar con el chaman. Finalmente vemos el “sincretismo” como metodología para ejercer reflexión estética, en este sentido no se espera que la cultura produzca nuevas mezclas culturales o religiosas, sino que son desarrolladas desde la utopía social de una vida menos jerarquizada.

DISTRIBUCIÓN EVANGELIZADORA DEL ROSARIO
Desde su creación en el 2002 vengo repartiendo la estampa y el propio Rosario de la Suerte en puertas de algunas iglesias o en procesiones del centro de Lima u otras ciudades, cumpliendo con una labor evangelizadora, entregando la “Buena Nueva del Pueblo”, esta labor se inserta en lo que denomino “EVANGELIZACIÓN INVERTIDA” que va de abajo hacia arriba y donde se impone con presión popular prácticas rituales tradicionales.

Catástrofe

Es un video arte que ensaya la relación conflictiva entre las manifestaciones de la Fe popular tradicional con la institucionalidad oficial de la iglesia Católica desde su llegada a tierras americanas en el siglo XV siempre marcadas por el eje vertical de dominación cultural, está presente también el poder de la cultura occidental como un poder letrado frente a la cultura viva comunitaria y principalmente oral.

Representación de la tragedia social desde los excluidos, a través de la animación cuadro por cuadro, donde la catástrofe afecta a los mismos de siempre y los culpables se protegen en la naturalización o sacralización del orden.

La biblia juega el papel de planta carnívora que espera a su víctima para luego atraparla y erguírsela.
La presencia del “otro” con toda su cultura irrumpe en el escenario letrado, académico, bíblico y sagrado, que cual trampa espera sigilosamente o hasta enamora abiertamente para luego asestar su ideología sobre el otro de manera sorpresiva, sin dar tiempo a cualquier reacción en su defensa.

Sin exagerar podríamos afirmar que la historia de las culturas conquistadas por el poder occidental deviene en una historia de catástrofes.

Expo Comics N°5

El día de hoy Diario El Comercio (Perú) publicó una nota sobre la Exposición Comics N°5 en la cual participo en la Galería Delbarrio.

Renegociando el Espacio Público

Marcelo Zevallos presenta su portafolio bajo el nombre Renegociando el Espacio Público

Este Viernes 27 de Junio a las 6:30pm estaré exponiendo mi Portafolio de proyectos en el salón de actos de ENSABAP (Jr. Ancash N°681 Lima)