Expo Comics N°5
El día de hoy Diario El Comercio (Perú) publicó una nota sobre la Exposición Comics N°5 en la cual participo en la Galería Delbarrio.
Exentas de su uso ceremonial, solemnes casullas, mitras, estolas, confeccionadas a escala real, adoptan elementos iconográficos urbanos de ascendencia pre hispana, feroces y amenazantes se impone sobre las mitras el rayo y el puma. De su madre recoge el fervor del trabajo con las manos, la obra única e irrepetible, la fe que mueve masas a continuar con los rituales lo conmueve. A la par descubre su barroquismo en bordados de estridentes colores, apliques de espejos retrovisores, cds consagrados y suerteros huairuros.
Su iconografía retoma elementos prehispánicos, vigentes y familiares hoy en mercados artesanales, como las muñecas de Chancay dispuestas en esotéricos amarres o en filas al estilo Wari. El concierto entre el cactus San Pedro y el espejo ojo delante de la mitra sugiere la trascendencia, la capacidad de visionar posible en quienes se adentran en el conocimiento, en la observación. Los pompones y los procesionales detentes colocados en una de sus casullas secularizan el atuendo, haciéndolo más asimilable. Así acerca el distante y protocolar atuendo eclesiástico, proponiendo un diálogo, con imágenes colectivas, tradicionales y actuales. La investidura que nos presenta Marcelo, a la luz del nuevo pontífice, cuestiona el actual papel de la iglesia, demandando el común generalizado de diálogo, acercamiento y tolerancia entre los distintos credos. Entendiendo que más allá de centros de influencia religiosa, existen y conviven variadas formas de religiosidad; quizá hoy Pachacámac nos siga protegiendo de los temblores o provoque un sismo al aparecer sobre la casulla, que no de manera gratuita, es morada.
La obra de Zevallos tiene adherida la preciada libertad de nuestros artistas coloniales, quienes lejos de ser simples reproductores, se valen de la plataforma estética occidental alterando sus contenidos, incluyendo, omitiendo y recreando formas originales. Sus inclusivas prendas se apropian de cds colgados en buses o taxis, esta vez de manera vertical sobre la casulla, teatralizando e ironizando la pieza. Si las prendas nos identifican, el evangelio según las prendas de Marcelo, no hace más que repetir como reza en nuestro argot cultural popular, la diversidad, la inclusión y la pluriculturalidad. Su exploración por las imágenes esta vez transitó por el vestido, con obras que datan de 2006 y que vuelve a develar para nuestro deleite, para hacernos pensar. Su siguiente proyecto en palabras del propio Marcelo, gira en torno a la investigación y producción en torno a la cartografía y monumentos de Lima tradicional, alterados con elementos de la Lima provinciana. La dialéctica es la misma, cortar, pegar, bordar, alterar. Tejedor, investigador de sincretismos, artista de la diversidad y de la inclusión, cuestiona y le sigue el pulso a nuestras creencias.
Angélica Brañez Medina
Historiadora del Arte.
La primera vez que pude ver su trabajo fue en el año 2003 en una exposición colectiva en el Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflores que se llamó C.H.O.L.O. Desde ese momento, tanto su estilo como su actitud invectiva y cuestionadora me invitaron a plantear ese recorrido de las nuevas generaciones de artistas plásticos que se apropian, destruyen y reconstruyen los ideales de religiosidad, fe y santidad.
A continuación una breve reflexión sobre el tránsito de Marcelo como creador de nuevas idolatrías desde la plástica.
LA NUEVA RELIGIOSIDAD DE MARCELO ZEVALLOS
Por: David Flores-Hora.
Curador e Historiador del Arte.
“Este es el cordero de Dios que quita el pecado del mundo”
La religiosidad está asociada a las imágenes, a lo material, a lo iconográfico y al fetiche. De esta forma lo cristiano tiene todo un repertorio objetual, que sirve según sus intereses como vehículo de transito entre lo popular, masivo y los celestial sin mancha de este mundo.
Marcelo Zevallos es un artista multidisciplinario que se apropia de todo este repertorio, lo reinventa, recontextualiza, y crea un producto que despierta nuevas devociones y sincretismos.
De esta manera le saca la vuelta a esta extirpación de idolatrías del siglo XVI, donde asumir una doctrina era la única opción para sobrevivir. Pero esto pasó solo superficialmente, en el interior del inconsciente colectivo las divinidades ancestrales, lo verdaderamente puro y vernacular seguía vivo, mutando y esperando su reflorecimiento.
“Sin pecado concebido”
El carácter politeísta es el inicio de la investigación de Marcelo, quien vestido como sacerdote católico hace una peregrinación, un “RECORRIDO SACERDOTAL” hacia los locales de venta de insumos para chamanes, brujos, hueseros, naturistas y sanadores en el centro de Lima, de esa manera su pulcra sotana se pasea en medio del humo del palo santo, velas negras, pociones para amarres, remedios contra el “atraso menstrual”, botellas con serpientes disecadas y frascos de sangre de grado.
Esta intervención en espacio público transcurre como una acción donde ocurre la mimesis con los habituales compradores. Esto implica la purificación de Marcelo como artistas y como personaje de sacerdote.
El ekeko es para Marcelo, como artista y como comunicador, el emblema de un mestizaje en tránsito, de una divinidad en movimiento, donde lo atiborrado es símbolo de expresión.
De esta forma el ekeko equivale a una casulla o la vestimenta litúrgica, donde el que oficia misa sintoniza su carácter sacro con la explosión de colores de una cultura sojuzgada, Es así como ocurre la victoria de los que antes fueron vencidos.
Justamente otro proyecto dentro de esta línea es “NUEVA PIEL DEL EVANGELIO”, que desarrolló Marcelo y que se expuso en el Instituto de Bellas Artes de Medellín, Colombia, y que fue muy cubierto por la prensa de ese país. Este trabajo plantea una puesta en valor de la fe popular que sintomáticamente es pluridevocional, es decir admite a varios dioses. En un solo plano puede estar el ornamento papal y la imagen de Sarita Colonia, estos componentes crean un “nuevo orden”.
“No he venido a llamar a justos, sino a pecadores”
El proyecto “ROSARIO DE SUERTE” es mucho más que una acción artística, es casi un trabajo de antropología, Marcelo reinventa el rosario católico, y le añade cuentas de Huairuro y en vez de un crucifijo coloca una herradura.
Es así que este rosario se nutre de las divinidades o creencias populares, Con este objeto los fieles no son simples receptores dentro de una parafernalia, ahora ellos intervienen y elevan lo popular-urbano a lo celestial.
Este rosario como elemento devocional adquiere una nueva nomenclatura, se convierte en elemento que grafica el sincretismo como secuencia inacabada, como algo en constante movimiento.
“CRISTO ROJO” implicó alumbrar el Cristo de Sacsayhuaman en el Cusco con luz roja, Es así como Cristo recibe toda la penalidad de lo que implicó la colonización española, como extirpación de la religiosidad ancestral. Y además el color rojo por toda la sangre derramada en este proceso.
“Al que venza, le concederé sentarse conmigo en mi trono”
El trabajo de Marcelo, y su propuesta de vida, está marcada por estas variables donde lo ancestral, lo sacro-popular, el referente urbano y lo impuesto por la religiosidad católica crean un nuevo producto, ¿un híbrido?
Analizar estos trabajos requiere una apertura mental y una sintonía con una apuesta crítica, donde no tiene sentido rasgarse las vestiduras. La nueva religiosidad implica una sistematización de contenidos y formas, algo que Marcelo logra de forma contundente.